《单宁》

《一只猿的报告》

一只猿嘛！！！

(资料图片)

很惊奇，演员很像我的一个昔日的朋友，尤其是眼睛，这个能量巨大的家伙。

当我们在夸大艺术或自己的感观时，他的导演与他是什么关系？！

当他大胆突破一个中国人的防线时。

为什么他的做派不像有些强作洋派的中国人那么令人作呕？！

我被他吸引，极其性感，背一个“驼包”，当他卸去的时候，哈哈，他已经游刃有余。

我们戏剧评论的单薄和凉薄！

我爱这个家伙，呼出的气息带着烟草味，谁能说他是猿猴，他比人而还要是人，我甚至不能挪动自己，我大声笑嘻，还啧啧，他在挠前排座位某位女生的头发，当他接近，你感觉感动，他的确是一个威严而危险的家伙。

让我们试想一个剧浑然天成的原因，你不能从任何一个部分分开它们，它甚至是从牙齿开始的，随意的哪个部位，它痒的时候，哈哈，是你们自己也痒了吗？只管去挠。

让我经历深刻的一次法国贾克乐寇国际戏剧学校老师的培训体验课，为了这个我看了这部戏。

演员李腾飞，这个名字很寻常，但这个我的开幕戏令我激动，因为他演出了独角戏，更因为他喊出我们的心声，一种逆行的反抗。

让所有的人都来看看，一个红伤疤的红彼得，他来自世界某个角落，是我们共同的祖先，但他揭示了人的罪恶，出路在哪，继那个演独角戏的《一个人的莎士比亚》，戏剧就要观其样貌，身形，肉欲，不是矫情，形式即内容。

我喜欢这个短剧，精湛俭省，凝练速度，激情勃发，自从人类失了耐心，短剧短片是萌宠。

一种洗练，恍惚的诗的段落，当人们纠结于世俗，不妨看看红彼得。

《第七天》

第七天很令人失望，尽管我事先知道，但还是买了880元的票。

太满，太张狂，太满灌，太无感应。

或许是怕观众无感应，就猝不及防地换频道换对象换手法换主张。

我怀念当年三四个演员加几把椅子演出一部戏的大师彼得▪布鲁克。

真正的艺术大师是一个永恒的探险者，从不在从前的轨道上徘徊不前，与茶馆雷同相似。

我被戳得浑身窟窿，逃出剧场，也许人生缺乏诗意，但我们可以用诗和戏剧。

若果导演是一个自己写诗的真正的诗人，情形或许大不同，当然诗人也绝非轻易能进入戏剧的，需要诗性和领导力，坚决地要主宰的那种顽固和实力，还要诗人的想象力和留白，恰恰第七天缺了留白。

我不愿划伤这个剧的自尊和狂妄，但我的确厌倦了。

太多的道具，太多的调度，太多的刺激，甚至下流，太多的自以为聪明的引用和陌生化，当一切变成手段，满台的“手段”和“工具”，缺了真心和诚意。

我怀念列文的《安魂曲》，一个莫名的女子抱着一块包袱（死婴），满场重复绕圈跑的心碎，令观众的眼泪决堤，一些人扮做屋盖和大自然万物，一种骨子里不忍抹去的浪漫，而我当时坐在高高的三楼偏座，却身心俱焚，啊，这脑补身补全境补的大美丽，就这样将我俘获。

当导演们出了名有了条件的时候，我们继续期待中往往更眷恋他们青涩时期的作品，如犀牛，那郝蕾的红裙子和时上时下似断似向上不断牵引的歌声，那些机械而彷徨的群诵和手拍作舞，啊，青葱更美丽。

这个剧自始至终都在自嗨自颤自疯狂，恕我直言，我过去看茶馆是有一些惊艳，但这第七天令我对余华也心生了厌恶，因为我没看原著，不知哪些是余华的，哪些是导演的，可惜。

它不让我们思索，因为它阻断了思想之路，它不给我们喘息，因为它自身在浮躁中，它没有诗意，因为堆砌和叠加只在特殊的时刻才变得超乎寻常，它浪费钱财，因为工业化和大社会只用简单的心理描摹即可透视和反馈，它语言粗糙啰嗦，改编不是照抄，更是写诗的本领，没有一句是多，没有一句是少，它造型老套可怖，只消一句话一个眼神就有地狱或死无葬身之地，何必逐字逐句，崇尚文学不必盲目膜拜，每个作家都是局限和有限的，必须有导演自己的新的立意和诠释，或只是呈现自我，别样的共鸣的自我，看来拼的还是境界。

当一个导演是危险的，小心被识破和辱骂，当然导演也必须无畏，只要尽力就无悔。

每个人都是独行者。